陈元康与他的《自画像》《孙女》等

温州网讯  近日，在温州市工人文化宫二楼展厅内，“工魂绘韵 百年荣光”人物画展吸引了众多观众，这些作品的创作者大多非科班出身，有退休干部、工匠、老板、教师等等。这些“半路画家”怀着对艺术的热爱，在繁忙生活中执笔创作，用不够娴熟却满是真挚的笔触，共同构成了这场丰富多彩的艺术展览，为中华全国总工会百年华诞献上了独特的“笔墨之礼”。

十年学艺 

从下笔拘谨到“墨随心动”

步入展厅，一幅幅人物画映入眼帘：有水墨的晕染温润，有素描的线条利落，也有水彩的色彩明快。画中既有戏曲《高机与吴三春》的经典桥段，也有“两弹一星”元勋钱学森的坚毅身影,还有全国劳动模范公交车司机许延林的亲切模样。

这些作品，皆出自画家刘嘉栋与他的学员们之手。“当年他们连笔触都生涩，现在敢画大尺幅人物了。”望着展厅里的画，刘嘉栋的语气里裹着欣慰。2016年，他在温州市工人文化宫创办了中国画人物班，“那时文化宫有舞蹈班、歌唱班，我便提议开个美术班”。他没设任何门槛，“只要喜欢就来！”甚至主动提出不收费。“总共二十多人的小团体，若为这点学费分心，反倒失了学画的纯粹。”

十年教与学，他陪着学员们一点点“破茧”。“作画重在传神，形似只是皮相。”这是他常挂在嘴边的话。“他们都是业余学画，技法自然比不过专业画家，但对作品的想法、对生活的感知，绝对不会输。”他记得学员们初学时下笔拘谨,如今挥毫泼墨间，墨色随心变幻。“比起画得像，他们更在意人物的神态、气质，这便是‘传神’的门道了。”

笔墨重燃

被岁月耽搁的艺术梦

62岁的陈燕秋站在自己的作品前说：“我画的是潘天寿、黄宾虹、张大千与齐白石四位老先生，他们都是大家熟知的书画家。”为了这次展览，她从四月开始准备，花了一个月完成创作。“我从小就喜欢画画，初中还有老师劝我专业学习绘画，可我的父母觉得学画填不饱肚子，只好搁下了。”这一搁置就是几十年。“我之前在机关单位工作，后来又跑去经商，直到近些年才拾起因画笔。直到接触人物画，我的心一下就安定了。”2022年，她加入刘嘉栋的绘画班，开始学习人物画。“我现在只要有空就画，之前我参加温州市老年绘画比赛，作品《弘一法师》获得一等奖。”

展厅里，63岁的叶显国的作品前常有人停留。“我从小就喜欢画画，可上班时根本没时间碰笔，直到近些年有空闲时间才捡起来。”他最得意的是那幅《城市美容师》，“我觉得画画要贴近生活，画身边人心里才踏实”。如今他已退休三年，日常除了画画，还学书法，“业余时间基本都耗在这上面了。”

69岁的陈元康学画之路更是“从零开始”。早在2016年中国画人物班创立前，他就参加了刘嘉栋开设的劳模绘画班级。“在跟刘老师学习之前，我没有任何绘画基础，甚至连画笔都没碰过。”虽然近几年他的日常时间多耗在摄影上，但对画的热爱并未减少，为了这次展览他画了四幅素描作品，“我画得其实不算好，但拿起笔，也觉得生活里多了一点滋味。”

意在笔先

不完美里的真实打动人

“别跟大师的作品放一起比，你们的画有自己的光。”8月27日下午，著名温籍画家孟庆江来到现场观展时，一句话让不少学员红了眼眶。在这位专业画家眼里，这些作品最打动人的是“不完美里的真实”。

在孟庆江看来，与技法比起来，画的“内容”才是根本。“现在绝大多数人看画，先盯着风格技法，可我觉得该先看画的是什么。”他见过太多技法精湛却脱离生活的作品，而这场展览里的画不一样，落笔皆是普通人的日常。“虽然技巧上还有些生涩，可他们是‘意在笔先’，先有了对生活的感触，才有了笔下的画，这就比空有技法要可贵。”

展厅的墨香即将散去，但这些“半路画家”的故事还在继续。刘嘉栋已和学员们约好，“闭展后接着练，下次要多做一些原创。”就像他说的，“展览有闭幕时，可他们拿起笔的那一刻，就是自己的‘开幕’。”

来源：温州晚报

原标题：不是专业出身 画“活”人间百态 这群“半路画家” 有自己的“光”

记者　陈希茜/文

陈元康/摄