原创木偶戏《匹诺曹海洋奇遇记》剧照

温州网讯  近日，原创木偶戏《匹诺曹海洋奇遇记》在泰顺县文化中心接连上演5场，所有场次门票开售不到半小时便被一抢而空，热度十足。

该剧的导演、编剧及木偶制作均由00后提线木偶戏代表性传承人庄芷一人担当。毕业于上海戏剧学院木偶表演系的她，在演出谢幕后直呼意想不到如此受小朋友欢迎。这部作品不仅续写了经典童话，更以深海环保故事为载体，让传统木偶戏在当代语境下实现“破茧重生”，开启了一场跨越时空的艺术对话。

深海叙事 

传统童话注入现代内核

《匹诺曹海洋奇遇记》突破传统，选取泰顺“国宝”黄腹角雉作为玩偶原型，将其命名为“顺顺”，同时融入多项非物质文化遗产元素与创新理念。该故事把背景从陆地迁移至深海世界，讲述了匹诺曹与人鱼族携手守护遭受塑料污染侵害的海洋故事。其中，环保主题与勇气内核相互交融，隐喻着传统木偶戏在当代社会中的生存与发展状况。

据庄芷介绍，其创作灵感源自她对海洋的浓厚痴迷，以及去年对《匹诺曹森林奇遇记》的深入探索。为了精准呈现深海场景，她选用蓝色纱幕与AI绘制的海底光影相搭配，并且对木偶表现形式进行了创新。例如，泡泡公主和泡泡奶奶是一偶双角色的变身变脸木偶；人鱼协动软体偶则在灯光下尽情舒展鱼尾，让传统木偶戏展现出适配现代审美的可能。

在木偶制作上，采用“主控+辅助”双操纵模式，一位演员控制木偶头部与尾部动态，另一位通过两根钎子操控双手，实现“鱼尾摆动与手势表达同步”。

此次演出，最值得一提的是在材质方面实现了突破。为了精准模拟鱼尾的流线型形态，选用泡沫+报纸+布艺的复合工艺，这样既保留了传统的质朴韵味，又满足了频繁变身的实际需求。此次演出所使用的道具，兼具传统特色与时尚元素。

创新与传承

多路径让非遗“破圈”

在木偶戏艺术的传承与发展中，生动精彩的演出和日复一日的排练是最为关键的传承方式。2025年暑期，泰顺非遗保护中心依托公益培训课招募学员，开设木偶戏课程，请庄芷担任老师，吸引了来自各中小学学生参与，其中年龄最小的孩子仅8岁。而此次的演员，有一部分是公益课程的学员，有一部分是泰顺各大小学校的学生通过官方线上小程序自愿报名，进行暑期排练。

扮演胡子兄弟的小演员在《匹诺曹海洋奇遇记》演出中，加入了一段充满创意的表演。这段表演不仅完美融入了木偶戏的整体氛围，更以其独特的艺术表现力赢得了现场观众的掌声和赞叹。“说实话，这段木偶表演能成为整场演出的亮点是我没有想到的。”庄芷在接受采访时动情地说道，“木偶表演是小演员们在日常排练间隙，偶然对着镜子即兴发挥创作的。当时我们看到这段表演就觉得特别有灵性，既保留了传统木偶戏的精髓和神韵，又巧妙地融入了现代时尚的活力元素，经过讨论后，我们决定将这个即兴创作保留下来。”

通过这段时间带领孩子们排练、演出，她也意识到孩子们对木偶戏非常喜爱，而木偶戏的传承与创新还有很大的探索空间。比如，接下来可以与当地中小学建立长期合作关系，开设“木偶创客营”，让孩子们通过亲手制作微型木偶，在实践中去体验、去感受；甚至还可以筹备建立“木偶戏动作数字资源库”，运用动作捕捉等现代科技手段，将老一辈艺术家的经典表演技法转化为动画模型，这样小演员们就可以通过数字化方式随时学习、模仿这些珍贵的传统表演技艺。只有将传统与现代有机结合，才能让木偶戏这门古老艺术焕发新的生命力。

科技赋能

为木偶戏插上“数字翅膀”

一些观众看完演出之后，心生疑问：木偶戏居然可以添加那么多的科学技术？其实，该剧并非用科技取代传统，而是让木偶戏基因在数字时代进化。

主创们在研发如何让木偶多点“智能”、多点时尚，花费了很多心思。比如，在AI造景上，输入与海底相关的各种关键词，让系统可自动生成符合木偶戏美学的舞台背景。

目前，在非遗中心的木偶戏传承基地，新一代10后“小木偶人”也加入学习木偶戏的队伍中。今后，他们手中的木偶还会与科技结合，频频长出科技的“翅膀”。正如庄芷所说：“当木偶的提线遇上AI，我们看到的不仅是技术进步，更是文化基因的顽强生长。”　

来源：温州晚报

原标题：《匹诺曹海洋奇遇记》开票不到半个小时售罄 木偶提线遇上AI 文化基因顽强生长

记者 潇瑜/文

受访者/供图