温州网讯  近日，很多市民外出踏春逛温州历史街区时，均不约而同地登上了谯楼，去看瓯塑作品《温州子城图》。这幅瓯塑作品展示着温州人古老的家，藏着最悠闲的生活，也藏着最美满的幸福。

当记者也登上谯楼，巧遇了《温州子城图》的创作团队。这个创作团队很年轻，由温州商学院传媒与设计艺术学院工艺美术专业老师张红姬和陈尘、叶雨超、张玉淇、吴嘉晟、白佳妮5位大四的同学组成。“创作这幅画的缘起是温州子城旧址的改造提升工程。温州子城旧址改造提升工程主要对谯楼、广场路周边沿街立面、景观风貌及文化氛围进行改造提升。当时，负责改造提升工程的设计师找到我，希望我能在谯楼用瓯塑复原古代子城图。我欣然答应，感觉创作这样的作品很有意义，既让市民了解子城旧址的原貌，了解瓯塑，又给了同学们创作大型作品的机会。”张红姬和记者聊起了创作的缘起。

启动创作 

从一堂文化课开始

陈列在谯楼的瓯塑作品虽无声，观者却有意。每一个去观看作品的人，会议论流传许久的温州城故事。为让非遗作品讲好温州老城故事，张红姬在启动创作前就邀请温州市民俗学会副会长的朱铭老师，为创作团队上了一堂与温州古桥相关的历史文化课。朱铭从温州知名的洗马桥开始讲，用各种实例说明温州桥都是石板桥，石板桥纵然是拱桥，也是石梁桥，而非园林里常见的石拱桥。这让创作团队一下子豁然开朗，设计图纸时也少走了许多弯路。

陈尘同学就将朱铭老师在课上所讲的“干货”运用于电脑绘制图纸中，与张红姬老师共同讨论作品中远景建筑的制作，以及近景建筑的细节制作。

温州古代子城图设计草图设计完毕，同学们又进行详细的分工。张红姬负责整体布局，同学们负责创作建筑物、树叶等。当然，最难的是将他们做好的，完整地拼接在一起，除了透视要准确，色彩渐变也要柔和。

用心创作

极致重复还要放慢速度

叶雨超同学在创作这幅作品的时候，重复“退远”这个动作成了日常。作品中的建筑要横平竖直，在创作时需盯着细节，所以很难将其做垂直，总会有些倾斜。因此每次都要不停地退远看，看看它整体是否垂直。还有它的色彩，因为它主材是泥，就不能像绘画一样直接调色，要不断重复揉搓这个动作，在揉搓的过程中进行调色，慢慢体会揉搓出来的新色彩。“在反复揉捏中赋予瓯塑新色泽，展示了变与不变之间的独特语言，也是瓯塑馈以我的惊喜。”叶雨超说着说着，低下头看了看指甲笑道。“每次创作完回去，同学看着我指甲缝里的泥，闻着泥味，不禁会问我，你要买多少护手霜去养护手啊。”“比起买护手霜，她学环艺设计的男友经常过来陪伴，做一些艺术上的交流更令她感到精神愉悦。”一旁的同学接茬道。

在有限的创作空间，也需放慢速度表达无限的情感。张玉淇以创作小房子为主，但她之前的知识积累，擅长创作的作品都是偏现代的，古建筑对于她来说是极其陌生的。她开始看各种古建筑的书籍，上网搜各种资料，与古建筑进行着穿越时空的对话。

张红姬老师告诉她，放慢速度去做旧这个“微缩景观”。每个旧微缩景观，要有精雕细琢，更要有岁月的痕迹，一旦提速就很难将情感附着在这些古建筑物上，也难表达岁月的痕迹之美。

“瓯塑最出彩的就是对于细节刻画的严要求。创作这幅瓯塑作品，我主攻花窗，找了大量与花窗相关的资料，为突出瓯塑的包容性，既有工整细致的一面，也有豪放写意的一面，时常会跟自己较劲。”吴嘉晟说道。与吴嘉晟一起创作的同学透露，她在创作时与自己较劲的点很小，有时就因为窗户线条揉搓得过细或过粗，没达到她想要的效果。

张红姬和创作团队之所以苛求细节、极致重复、持续坚持，只为除了能展现瓯塑技法之外，也能让市民细品作品所承载的历史信息、人文信息以及时代背景。

完成作品

发现温州之美有留温念头

创作团队中的5位同学，有3位不是温州本地人。她们感慨，在创作之前，去图书馆也不会借阅历史书籍，对温州古城一无所知。但自从她们加入了这支创作团队，每天盯着创作群发的通知，知晓应该完成的工作，需要阅读的温州文化相关的书籍和资料，逐渐地了解了温州，也发现了温州文化之美。

六个月后，当作品出炉之时，她们异口同声地说：“古代的温州城真的太美了。”因为一幅作品，不是温籍的同学也有了留温的念头。有的甚至想着大学毕业之后，能多学几项非遗技艺，比如瓯绣、瓯窑、瓯花。多学几项技艺，等到有机会继续创作温州元素作品时，就能与温州非遗之间有更加深度的对话，表达对温州的理解，对温州文化的理解。

来源：温州晚报

原标题：历时半年亲手打磨的瓯塑作品登上谯楼 这群00后因创作恋上温州文化

记者 潇瑜/文

受访者/供图