在央视兔年春晚上，浙江原创舞蹈节目《碇步桥》火了。

　　蒙蒙烟雨，溪水淙淙，江南女子在碇步桥上缓缓走来，翩翩舞姿流淌在一座琴键般的碇步桥上，让人仿佛置身江南，回味悠长。

　　舞蹈引来网友刷屏评论：“太仙了”“看完感觉被净化了”。外交部部长助理华春莹也在海外社交媒体上发文点赞：“它（舞蹈《碇步桥》）唤起了人们对青山绿水的向往和对家乡的回忆。在它如此受欢迎的背后，是人们对诗意的水乡和我们美丽中国的热爱。”

　　节目火爆之余，也让我们不禁思考：舞蹈《碇步桥》为何能让人“梦回江南”？通过文艺赋能，来展现“诗画江南、活力浙江”新气象时，又应该做好什么？

　　一江春水，两半清风，朱洁静领衔演绎舞蹈《碇步桥》，绘制出小桥流水的江南风韵之美。

　　一

　　浙江是江南文化的重要发源地，有着得天独厚的资源禀赋和人文气息。千百年来，历经岁月沉淀，那些如诗如画的山水风光，早已与人们的日常生活融为一体。

　　2017年，浙江音乐学院推出原创舞蹈《碇步桥水清悠悠》，《碇步桥》源自于此。该舞蹈的灵感来自于现实生活。有一次，节目编导李佳雯在温州泰顺采风，第一次见到了极具江南特色的碇步石桥。它始建于清乾隆六十年（1795年），是世界上最长的“古碇步”，2006年被列入全国重点文物保护单位。

　　不妨想象一下：流水间隔着石桥，午后的阳光撒在碇步桥过往行人身上，行人行走间，显得小心翼翼，时间仿佛变得很慢，近处有绿水横波，远处有青山作伴。这场景就像一幅画一样安静、美好。

　　泰顺仕水碇步桥

　　可以说，舞蹈《碇步桥》将这一江南风光体现得淋漓尽致——

　　细心的观众可能会发现，演员们的舞姿中有一个膝盖微微颤动的动作，而这正来自于人在碇步桥行走时重心不稳的感觉。在李佳雯看来，恰恰这个不稳的瞬间是特别美的。

　　让大家印象深刻的，还有演员们的齐舞。这也是《碇步桥》的特色和标志。当姑娘们坐在桥上，身体上下律动，脚下左右交替点地，这样整齐划一的动作，美得扣人心弦。

　　碇步桥的古朴韵味，人们踏石而行的悠然和怅惘，通过创作者的创作提炼，以舞蹈的方式得以完美呈现。正如节目的首席舞者朱洁静所说，每次在舞台上走过这座“碇步桥”，就仿佛走过儿时家门口的那座石桥。

　　过去与现在，江南风韵与故乡记忆，都在舞蹈中完美融合。通过舞蹈，全国观众看到了浙江秀丽的自然风光、深厚的人文底蕴。

　　泰顺仕水碇步桥

　　二

　　其实，通过文艺作品的创作、传播呈现一个地方的风情和文化，这样的成功例子并不鲜见。且不说张爱玲小说中的沪上风情、汪曾祺笔下的雨季昆明，还是歌曲《前门情思大碗茶》里的京风京韵、《可可托海牧羊人》里的大美新疆、电影《爱乐之城》里的魅力洛杉矶……文艺作品中的诗与远方，总是让人心驰神往。

　　说到中国人的江南印象，首先让人想到的是六朝以来的文学。谢灵运、陶弘景的山水描写，《世说新语》里的风流人物，构成了江南印象的底色。《世说新语》言语篇写到，顾长康从会稽还，人问山川之美，顾云：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。”如此江南盛景，也令唐代大诗人李白魂牵梦萦，留有诗篇《梦游天姥吟留别》存世为证。

　　上世纪50年代，同样取材于浙江泰顺山区的优美风光和采茶劳动场景的浙江民歌《采茶舞曲》，以灵动欢快的曲调再现了采茶姑娘青春焕发的风貌，被周恩来总理誉为“有时代气氛，江南地方风味也浓，很清新活泼”，一时风靡全国。上至七八十岁的老人，下至十来岁的学生，都能随口哼出几句，也载入了小学音乐课本。

　　乌黑的瓦、洁白的墙、苍劲挺拔的老树、飞舞灵动的燕子......水墨画《双燕》，以江南水乡为题材，在真实的景致中高度提炼意象特点，其灵感来源于画家吴冠中在宁波火车站候车时的匆匆一瞥，简洁的线条、大块的留白，令白墙黛瓦、燕雀飞舞的江南情致跃然纸上。

　　《双燕》 吴冠中 图源：美术报

　　诗意的江南有多美？凭借这样一部部文艺作品的传播，令全国观众足不出户就能够穿越江南、领略江南，进而向往江南。但是进入21世纪以来，相比于电视剧《闯关东》的热播对“好客山东、仁义山东”的形象宣传，东北小品对东北文化的强大传播，杨丽萍舞蹈对“多彩云南”的推介展示，江南文化在全国视野中多少显得有点沉寂。

　　究其原因在于缺乏足够的创造力和创新意识。比如，对于文艺如何助力省域形象和品牌塑造还没有作深入研究，一些文艺工作者也缺乏深入基层、接触鲜活社会现实的精神，近年来也就鲜有讲述浙江故事并且产生现象级影响力的“破圈”之作。

　　又比如，在展现新时代“江南图景”方面，仍然没有摆脱传统的“老一套”思维模式，无论是影视文学、舞台艺术、城市宣传片创作，还是其他艺术领域，多见都是才子佳人、小桥流水，仿佛除了这些就没有别的，或者是习惯了讲述宏大概念而忽视了现实的参差多样，看上去千篇一律，很难让人眼前一亮，久而久之自然效果式微。

　　三

　　去年，省第十五次党代会提出打造“诗画江南、活力浙江”省域品牌，将“诗画江南、活力浙江”提升到代表省域形象的高度，也给当下的文艺创作带来新的启迪和方向：如何更好地运用文艺的方式，让“诗画江南、活力浙江”变得更加可知可感、入脑入心？

　　笔者认为，最关键的是要抓住内核，从地理、历史、人文、经济、融合发展等多维度，探究江南的文化基因、精神内核，解读“诗画江南、活力浙江”的核心要义，精准提炼江南所独有的细腻、温婉、空灵、诗意、神韵、精致的格调和灵魂。同样是在央视春晚的舞台上，去年一个取材于元朝黄公望传世名画《富春山居图》的创意音舞诗画作品《忆江南》引来观众喝彩，成为春晚舞台上的一股清流。

　　创意音舞诗画《忆江南》

　　值得注意的是，“诗画江南”不是一个抽象概念，而是由一道道独特景观、一个个文化标识、一段段传奇佳话汇聚而成的。比如，由西湖十景构成西湖文化的品牌，就是一个极佳的例子。

　　西湖十景是生动而具体的，它由苏堤春晓、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪、花港观鱼、柳浪闻莺、三潭印月、双峰插云、雷峰夕照、南屏晚钟组成，这一系列景观涉及不同的景观特色和景观元素，各有各的审美意境。

　　因此，文艺创作者要拥有一双“发现美的眼睛”，善于敏锐捕捉“诗画江南”在当下、在现实生活中的具象化表达，于浩如烟海的素材中进行选择、提炼、加工、改造，将无形的江南之韵、江南之美表现出来，讲好“何处是江南”“何以是江南”“何处不江南”的江南故事。

　　同时，文艺的表达形式和门类分支丰富多元，不同的文艺形式有着各自不同的特点和长处。在进行具体创作时，不妨进一步开拓思路，结合不同艺术形式的优势，有所侧重地表现某个方面，或者综合运用多种艺术形式和多媒体技术，让“诗画江南”更加立体饱满，让人沉浸式感知别有韵味的江南美学。

　　比如，绘画、雕塑、摄影、书法等擅长塑造视觉形象，而音乐塑造听觉形象，戏剧、影视塑造综合形象，诗词、文学等语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象……“诗画江南”有很多可画可写、可唱可说的地方，等待文艺工作者去发现、去创造、去展示。

　　这两年，我们已经相继见证了创意音舞诗画《忆江南》、舞蹈《碇步桥》的成功“出圈”。那么，下一首传唱江南风物的歌曲在哪里？下一部讲述江南故事的影视作品在何方？下一台描绘江南之韵的戏剧经典又会何时呈现？

　　当然，有了好的艺术创造，还要多到央视春晚这样的大平台、大窗口上去进行展示和宣传。机会总是给有准备的人。一方面，我们要主动谋划，积极酝酿储备一批“诗画江南”主题的文艺项目，尊重艺术创作规律，不断打磨直至极致。另一方面，也要瞅准时机，争取一切可能的机会，将好作品推送到更大的舞台、更广阔的天地中去亮相，赢得更多曝光率和喝彩声，让“诗画江南”的文化印记深入人心。

　　《碇步桥》的成功并非偶然。在打响“诗画江南、活力浙江”省域品牌的过程中，文艺理应有所作为、大有所为。希望在不远的未来，能有更多这样演浙江、写浙江、唱浙江的好作品问世，将中国式现代化新征程中丰富、多样、精彩的江南画卷演绎得更加闪亮。

　　来源：浙江宣传

　　编辑：周弧